Um ano depois de fazer esse primeiro post, retorno com algumas imagens dessa tela. Ela levou 60 horas para ser finalizada, sendo que, após umas 50 horas de trabalho, ela estava da forma como está nessas fotos. Como a tela está guardada em Brasília e agora moro em São Paulo, quando fotografar a versão final, posto aqui para registro.

Para mim, é interessante ver o quanto ela mudou ao longo do mês em que fiquei pintando. Começou com personagens diferentes em uma situação totalmente diferente da versão final. Digamos que, ao longo do processo, eu estava refletindo sobre relacionamentos. Todo o processo serviu para mim como uma jornada de aprendizado. Inicialmente eu imaginava a energia do tema centrada numa troca de olhares, um instante mágico e fugidio. Ao longo do processo me encaminhei para uma interpretação diferente, mais centrada nos indivíduos do que na resultante de seu envolvimento. Adicionei uma ambiência que se referia a um lugar de calma e meditação - a ilha de Bali. De forma que ao fim do trabalho, houve, para mim, uma conclusão de idéias. Encontrei o sentido daquela história fora do relacionamento entre os indivíduos, mas na relação que eles tinham consigo mesmos. "A verdade não está lá fora".

Quando terminei essa tela, decidi mudar-me para São Paulo e fazer um mestrado em Urbanismo - meu trabalho e minha paixão. E aqui estou, um ano depois, vendo que a arte mantém, inegavelmente, o seu poder de fazer o indivíduo transcender a propria consciência. LMM

Cadê a maçã?

Iniciei estas postagens abordando um tema que muito me agrada: a figura humana. Desde o início do meu trabalho, sempre foi algo que me interessou plasticamente. Abordar figuras humanas, ao mesmo tempo em que é atraente, é desafiador, na medida em que as habilidades de desenho são fundamentais para executá-las. Costumo dizer que um milímetro em uma natureza morta não faz diferença, mas em um rosto, é crucial. Por outro lado, a possibilidade de conferir expressividade às figuras, é um desafio compensador.

Outro aspecto interessante da figura humana é a beleza intrínseca do corpo humano, com a sua enorme gama de tons de pele e a plasticidade de movimentos, permitindo um sem-número de composições. Temos um natural interesse nas feições e disposições das figuras, de forma que este sempre será um tema presente na arte, e em cada época os artistas o representaram de formas diferentes, influenciados pela cultura vigente.

E cada artista tem a sua própria e única visão do tema, onde ele reflete as suas próprias impressões, experiências, opiniões. Lembro, por exemplo, de uma época em que desenhava as figuras muito magrinhas e ossudas. Era uma influência do momento. Hoje faço questão de valorizar as formas femininas, conferir-lhes uma certa voluptuosidade. Isso mostra que podemos mudar a nossa visão sobre um mesmo tema e transformá-lo ao longo da vida.

As imagens que coloquei neste post mostram as etapas de execução de uma tela de 80x100 cm, pintada à óleo s/ tela. Trata-se de um casal, em pose sensual, ambos nus, aparentemente envolvidos afetivamente um com o outro. A idéia inicial desta tela era retratar o primeiro olhar que Adão, o primeiro homem, teria lançado a Eva, a primeira mulher, assim que percebeu qua a amava. "Um homem, uma mulher, a cobra e a maçã". Simples e direto. A seguir, alguns exemplos de como outros artistas abordaram o tema. Falarei destes exemplos no próximo post.

Confesso que enfrentei alguns problemas durante as 32 horas em que estive pintando, até agora, este motivo. A forte alergia ao novo solvente que usei foi um deles. Outra questão importante foi a minha crescente insatisfação com o resultado final, excessivamente clássico e servil. Por enquanto, está uma tela insossa. Pretendo trabalhá-la mais, mas não tenho esperanças de satisfazer-me com o resultado final neste caso. Esta experiência me lembrou do básico: sempre ensaiar nos pequenos formatos - é rápido e têm-se maior controle do resultado. LMM